8月19日晚，国家大剧院歌剧院的舞台上超常规地摆上了10架钢琴和一个交响乐团，来自世界各地的10位钢琴家身着唐装，共同奏响了具有中国民间旋律特色的协奏曲《喜庆中国》。在优美多变的旋律和带有“丰收锣鼓”式的打击乐节奏中，“中国钢琴之夜”音乐会顺利地落下帷幕，为正在举行的北京奥运会增添了中国风的喜庆气氛。

　　演出之前的新闻发布会上，“中国钢琴之夜”的艺术总监刘诗昆将音乐会形容为“狮虎同笼”的较量，事实证明，这场马拉松似的音乐会不仅有“狮虎”较量的壮观，更有“狮虎”合作的喜庆。

　　这场马拉松式的音乐会，像瓦格纳歌剧一样也有三次中场休息，其中更有一次长达45分钟的冷餐会。老、中、青、少四代，10位重量级的钢琴家依次登台，像是一场老友聚会的大PARTY，台上暗暗较劲，台下互相调侃，让漫长的4个小时充满欢乐和惊喜。

　　法国钢琴家菲利普·昂特蒙以3首肖邦乐曲为音乐会开场。从散发着贵族气息的波罗乃兹，到充满情趣的谐谑曲，再到轻盈浪漫的圆舞曲，3首作品被演绎得流畅悠扬，充满灵性。作为西班牙音乐最重要的倡导者，吉耶尔莫·冈萨雷斯带来了极具西班牙民族风情的作品。中国钢琴元老刘诗昆和少年钢琴神童黄南淞的双钢琴协奏曲《黄河》，将音乐会推上了第一个高潮。一个年近古稀，一个未及弱冠，“祖孙式组合”的《黄河》令人耳目一新。83岁高龄的克劳德·弗兰克是音乐会最年长的艺术家，他演奏的莫扎特《C大调奏鸣曲》音色极为优美纯净，带有青年莫扎特般的灵性，似乎是一个老人与年轻的莫扎特在对话。尽管16岁的秦云轶初出茅庐，但对乐曲的驾驭却已经显现出了大家风范，简短可爱的《八音盒》也能展示得有眼有“范儿”。美国钢琴家符拉迪米尔·费尔茨曼与中国指挥家谭利华执棒的北京交响乐团合作的《第一钢琴协奏曲》华丽绚烂。曾在肖邦国际钢琴大赛一举成名的中国钢琴家陈萨，她的演奏并不像女生一样温文尔雅，落键干净利落，情绪对比强烈，舒曼的《奉献》充满内在的深情。加拿大钢琴大师洛蒂的拉威尔让观众感受到了黑白键幻化出的音乐彩虹。为了表达中国和希腊两国间的音乐情谊，希腊血统的希普林·卡萨利斯即兴演奏了一首中西合璧的作品，让一段刻在墓碑上的古希腊爱情旋律生发演绎走进中国旋律，令人惊喜万分。

　　钢琴之夜最让人期待的人物自然还是郎朗。奥运火炬传递之时的郎朗，显示了北京的热情与活力；奥运会开幕式上的朗朗，成为闪光灯的聚焦点；而钢琴之夜的郎朗，再一次展示了他无可非议的高超琴技。成名之作柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》曾受过巴伦博伊姆亲自指点，轻重缓急掌控有度，情感流露近乎完美。当时年仅17岁的他，就是与芝加哥交响乐团一道以这首作品征服了所有观众。同样凭借这部作品，他与维也纳爱乐乐团及祖宾·梅塔大师合作，不但慑服了现场的10万观众，更掳获了全世界6亿电视观众的心。郎朗此番再次用这部作品，照亮了“中国钢琴之夜”的璀璨星空。

　　午夜时分，压轴大戏10架钢琴协奏曲《喜庆中国》降临。10架钢琴“四一四一”左右对称，两组三角钢琴4架一排呈人字“雁行阵”，贴近指挥台左右各有一架钢琴像是压阵的中军大帅，郎朗与刘诗昆为左右先锋冲在最前面，那“阵势”的确是前所未有的壮观！

　　10位钢琴家中8位男性身着中国红唐装出场，两位中国女钢琴家则一身金色长裙。在一阵欢乐的锣鼓声中，《喜庆中国》奏响。《喜庆中国》共分为“喜丰年”、“花鼓”、“黄土地”、“大秧歌”四大乐章，涵盖了中国东北、华北、华东、西南、西北多个地区的音乐元素，充满着浓郁的中国韵味。整部作品音部复杂、结构宏大，既有钢琴家独奏的部分，又有10架钢琴的齐鸣，既有两端钢琴家的遥相呼应，又有相邻两位钢琴家的“零距离对话”。与此同时，舞台背景随着音乐不断地变幻着巨幅投影，从黄河壶口到黄土高原再到安塞锣鼓，给观众带来听觉和视觉的双重冲击。

　　“狮虎”同台的较量原来可以如此的美妙和谐！也许正像费尔茨曼所说的：“10位钢琴家来自各个国家，拥有不同的文化背景，演奏不同流派的音乐，这像是一场艺术的奥运，但不同的是，在这次音乐会上我们都是胜者，当我们做出参加这次音乐会的决定时，我们就已经获得了自己的那块奖牌。”